Heleno

Prova da ótima interpretação de Rodrigo Santoro no papel do craque de futebol Heleno de Freitas é já sua primeira cena, onde o vislumbramos atravessando sua derradeira fase decadente como interno num sanatório em Barbacena; e onde vemos também uma espécie de explicação para a fotografia (assinada por Walter Carvalho) ser em preto & branco: “Heleno” tenta (e com frequência consegue) replicar a atmosfera dos anos 1940 e 50 que o grande público de hoje conhece por meio de fotos monocromáticas e raríssimas gravações caseiras completamente destituídas de cores. Nesse evocativo empenho visual, o filme, portanto, deseja recriar uma época.

E inserido nela, a ascensão e queda de seu protagonista –claro então que o mesmo esmero ao mostrar um Heleno em 1959, deteriorado e catatônico, é também dedicado ao auge do jogador, ocorrido nos anos 1940, quando Heleno carregou praticamente sozinho o clube do Bota-Fogo rumo às suas vitórias.

Ídolo anterior ao Pelé (como é demonstrado numa cena), Heleno experimentou o turbilhão da fama que não raro arrebata astros fulgurantes (sejam eles esportivos, ou de qualquer outra modalidade): Junto do sucesso vieram mulheres, bebidas, festas e superexposição; e nessa esteira, os excessos que levaram aos vícios (são sucessivas as cenas em que o vemos fumando –às vezes até mais de um cigarro de uma vez só! –e inalando éter), e desses vícios à derrocada da vida pessoal e profissional.

Essa trajetória, pavimentada com paixão pelo diretor José Henrique Fonseca, primeiro justapõe a personalidade impulsiva de Heleno às mulheres que marcaram sua vida –que, no filme, se resumem à esposa e mãe de seu único filho Silvia (Alinne Moraes) e à cantora argentina Diamantina (Angie Cepeda, de “Pantaleão e As Visitadoras”) –em cujo pendor, entre uma e outra, percebemos sua bipolaridade e sua intolerância para com relacionamentos estáveis. Depois, a narrativa se instala gradualmente no âmbito futebolístico, mostrando o status inédito de astro que Heleno obteve no meio (foi, por exemplo, o primeiro jogador de futebol a conceber uma entrevista em uma estação de rádio); sua irredutível arrogância para com seus pares (colegas de time que Heleno sabia serem inferiores a ele como atletas, e com os quais não tinha qualquer tato); e sua paixão declarada pelo time do Bota-Fogo –que, graças ao seu gênio temperamental, ele foi obrigado a deixar quando foi vendido para o Boca Jr. da Argentina, onde terminou não conseguindo se adaptar.

No retorno ao Brasil, Heleno conseguiu, nesse processo, sabotar seu próprio casamento (sua esposa, já com o filho pequeno terminou casando-se com seu melhor amigo), sua carreira (já visto como um jogador difícil, só conseguiu vaga para jogar no América Futebol Clube quando seu desempenho já não era o mesmo e os excessos já começavam a cobrar seu preço) e sua saúde (ele contraiu sífilis, doença que, durante algum tempo, os médicos lhe recomendaram que tratasse, mas que, na ânsia por realizar o sonho frustrado de jogar na Copa do Mundo, ele negligenciou e terminou por matá-lo anos depois).

Na atuação minimalista e cheia de profissionalismo de Rodrigo Santoro conseguimos enxergar com facilidade o ser humano passional e intempestivo que Heleno foi, sua incapacidade de ceder à descoberta das próprias limitações (seja com a idade, seja com a doença), bem como a forma irrefreável com que ele involuntariamente elaborou a própria derrocada ao realizar cada um de seus caprichos.

É um filme dramaticamente extenuante, visualmente admirável e artisticamente irrepreensível, uma das grandes obras do cinema nacional recente, não fosse uma certa dificuldade em se fazer acessível ao público.

Mas, quer saber? Isso também já seria pedir demais!