Steamboy

Haviam idéias que habitavam em profusão a mente de Katsuhiro Otomo em 1988, quando ele ainda colhia os louros pelo sucesso estrondoso da inovadora animação “Akira”.

Embora fosse esse (e ele ainda o é) um exemplar de perfeita genialidade técnica e artística da animação japonesa, Otomo não estava satisfeito: Ele esperou quase duas décadas, até que a tecnologia em computação gráfica estivesse à altura de sua visão para lançar sua obra seguinte, o extraordinariamente arrojado “Steamboy”.

Ao contrário de “Akira”, que lançava a visão épica e audaciosa de Otomo para o futuro, “Steamboy”, embora carregue traços indiscutíveis de ficção científica, volta-se para o passado. Seria, portanto, uma ‘ficcção retrô’: Na Inglaterra vitoriana do século retrasado, a energia a vapor era o impulsor industrial da sociedade, e as maiores mentes do mundo buscavam meios de aprimorar esse poder, a um só tempo assombroso (era capaz de movimentar uma série inteira de maquinários pesadíssimos) e perigoso (sua utilização consistia de caldeiras de alta pressão que poderiam explodir de uma hora para outra).

A responsabilidade sobre o manejo da energia à vapor recai sobre as três gerações da família Steam: o patriarca e seu filho que, antes de virarem antagonistas, criam um globo pequeno dotado da inédita capacidade de acumular mais energia com menos tamanho; e o membro mais jovem, Ray, a quem resta a obrigação de proteger o mundo e seus entes queridos do enorme perigo que correm ao manipular a pressão do vapor. A guerra despertada pela curiosidade por tal poder mostra-se iminente –e ela atrai o interesse de financiadores norte-americanos, como as Indústrias O’ Hara, ávidos pelas possibilidades megalomaníacas da criação da Família Steam; a jovem e petulante herdeira dessa corporação, por sinal, é um sutil interesse amoroso do jovem herói, Srta. Scarlett (o quê agrega, ao filme de Otomo, uma sensacional referência à protagonista de “E O Vento Levou”).

Ao se assistir “Steamboy”, tem-se um instante de assombro e curiosidade –tão brilhantemente concebido, em níveis de detalhes ínfimos, é sua premissa e a própria mitologia que cerca seus personagens e seu mundo, que o trabalho de Otomo tem ainda mais valor, coerência e seriedade do que um filme real, feito com atores reais.

E pode chegar até mesmo a ocorrer ao expectador o porque dele não ter feito esse trabalho em live-action. Nem precisa: Como animação “Steamboy” é mais brilhante do que qualquer filme que poderia surgir de sua idéia.