Budapeste

Do momento que começa ao momento em que termina, “Budapeste” é um exercício em torno do ato criativo e suas escorregadias considerações –e essas reflexões certamente já habitavam o livro de Chico Buarque de Hollanda (que faz uma breve ponta) no qual se inspirou.

Costa (o ótimo Leonardo Medeiros, de “Lavoura Arcaica”) trabalha como um escritor fantasma. O combustível que alimenta sua prosa parece ser a volúpia ou mesmo o mero afeto que encontra em seus relacionamentos românticos –que surgem, esparsos e episódicos, ao longo da narrativa, pontuados nas participações de atrizes famosas como Paola Oliveira, Débora Nascimento e Giovanna Antonelli –mas, a verve de Costa sofre uma espécie de bloqueio ocasionado pela avalanche de recordações de suas desilusões amorosas. Na tentativa de compreender seus sentimentos e readquirir a escrita, ele vai a Budapeste, na Hungria, onde tenta se afastar de suas aflições e das palavras que já não consegue domar –lá, ninguém que ele conhece sabe falar sua língua e ele não entende patavina do que os outros falam.

Em algum momento, Costa encontra Kriska (a bela Gabriella Hámori) que o acolhe em sua casa e sua cama: Não existe maneira melhor de capturar as idiossincrasias de um idioma, afirma ela, do que por meio de um aprendizado de alcova.

Costa domina o húngaro a ponto de conseguir escrever um manuscrito acerca das vicissitudes metafísicas do idioma e suas considerações no relacionamento a dois. De volta ao Brasil, no entanto, ele conclui que a relação afetiva que experimentou com Kriska vai além da mera casualidade que ambos tentaram encenar; e busca, com isso, um retorno, submetendo-se assim a toda sorte de imprevisto, rejeições e impossibilidades que assombram um relacionamento –os mesmos fantasmas que antes o traumatizaram, e dos quais, de certa forma, ele fugiu indo para Hungria.

É meio nebulosa a intenção enquanto arte deste filme de Walter Carvalho, reflexivo, porém, pantanoso no que tange ao seu propósito ou mesmo seu objeto de reflexão: Seria a arte? Os relacionamentos? Os bloqueios criativos ocasionados pelas dores do amor? Ou o ímpeto para achar nesse mesmo vazio alguma inspiração?

Como todo filme de autor que se preze, “Budapeste” não fornece informações didáticas para esse entendimento, ao contrário, do início ao fim, passeia por considerações que lhe enevoam a narrativa fazem nela o expectador flutuar como um visitante mal informado, cujas instruções do espetáculo lhe foram negadas pelos demais participantes.

O final trás uma pequenina manobra de metalinguagem (vagamente similar ao rápido prólogo de “O Jogador”, de Robert Altman) sem uma explicação muito clara em suas intenções –talvez, haja algum dado referente à isso no livro –e que não chega a acrescentar muita coisa ao todo.

O Incrível Hulk

Em 2008, a Marvel Studios, com “Homem de Ferro”, iniciou seu projeto em longo prazo que consolidar um universo cinematográfico com as mesmas propostas de sinergia e interação que já regia o seu universo dos quadrinhos, apinhado de super-heróis clássicos.

Poucos meses depois, o estúdio entregou este novo filme do Incrível Hulk, dando continuidade ao seu plano de conectividade (trazia uma ponta ilustre de Robert Downey Jr., o Homem de Ferro em pessoa, deixando claro que tudo se passava num mesmo universo) e apagando toda e qualquer relação com o longa anterior do personagem, dirigido poucos anos antes por Ang Lee e, embora dotado de méritos, bastante incompreendido por público e crítica.

Nota-se que o filme de Lee, e sua dramaturgia complexa e abordagem desigual, serviram como uma espécie de contra-exemplo à este filme: Em todos os sentidos, a Marvel tentou evitar as mesmas armadilhas nas quais o filme de Lee caiu, e pelo qual foi amplamente malhado.

O filme era lento? Pois eis que entra o diretor francês Louis Leterrier (do acelerado “Cão de Briga”, com Jett Li) vindo da escola de filmes de ação de Luc Besson.

Os expectadores não gostaram da estética do CG translúcido escolhido para retratar o Hulk? Pois aqui, os efeitos especiais (bastante eficientes, por sinal, mas não perfeitos) tratam de concretizar um Hulk cheio de renderizações e texturas que simulam sujeira, sombras e marcas tornando-o bastante real e palpável.

O público achou um absurdo aqueles saltos descomunais e quilométricos que o Hulk de Ang Lee dava (e que, por sinal, propiciaram cenas muitos belas e interessantes e que, à propósito, eram bastante fiéis com o que se passa nos quadrinhos)? Pois aqui, os realizadores foram bastante sutis ao mostrar os saltos do Hulk: Ele ainda salta, cobrindo vastas distâncias, mas isso quase não é mostrado, ficando mais no plano da sugestão.

Outra decisão envolveu afastar-se um pouco do material das HQs, e concentrar-se um pouco numa percepção mais geral que os expectadores tinham do personagem, o quê incluía assim aproveitar muitos elementos também da clássica série de TV protagonizada por Bill Bixby e Lou Ferrigno (este inclusive, fazendo uma participação especial).

Na nova versão do monstro verde da Marvel para os cinemas o ator Eric Bana é, portanto, substituído por Edward Norton, no papel já bastante icônico de Bruce Banner/Hulk (mais tarde, a própria Marvel promoveria outra substituição colocando Mark Ruffalo no lugar de Norton, obtendo finalmente o ator ideal para o papel), já no lugar da maravilhosa Jennifer Connelly como Betty Ross entrou Liv Tyler, bastante festejada na época por sua participação como Arwen na trilogia “O Senhor dos Anéis”, e para o papel do General Ross (brilhantemente personificado por Sam Elliot) foi chamado o sempre eficiente William Hurt, compondo um Ross muito mais vilanesco e menos humano.

Percebe-se também o empenho da Marvel em evitar mais uma vez girar em torno da origem do personagem, resumida na breve cena inicial dos créditos.

A partir daí, o filme concentra-se em Bruce Banner que, na condição de fugitivo do exército norte-americano, refugia-se à princípio nas favelas do Rio de Janeiro a fim de buscar uma cura para sua constante transformação no monstro denominado Hulk (o cenário brasileiro permite, inclusive, uma ponta da linda atriz Débora Nascimento, dos poucos membros do elenco a falar um português fluente e não afetado no filme). Descoberto, Banner prossegue em sua fuga terminando por chegar aos EUA, onde reencontra sua antiga paixão, Betty Ross, filha do homem que o persegue obstinadamente, o General Ross.

A jornada de Banner acaba em Nova York, em meio a uma luta devastadora contra outro ser monstruoso, o Abominável, resultado de uma transformação sofrida pelo irascível comandante Emil Blonsky (Tim Roth, compondo um vilão bastante satisfatório no que tange às cenas de ação).