Por que A Bruxa de Blair é bom, e A Visita não é?

Dificilmente você verá um grande diretor valer-se do recurso do found footage (aquele no qual a câmera de mão, manuseada por um dos personagens da trama acaba sendo o próprio filme em si). Martin Scorsese. Roman Polanski. Steven Spielberg. Ou mesmo os mais novos como Christopher Nolan, dificilmente empregarão esse artifício em suas narrativas. Pois, de certa forma, o found footage é uma maquiagem que serve mais a esconder as falhas e a pobreza do filme.

O fato de “A Visita”, o novo filme de M. Night Shyamalan, ser um found footage é a prova inconteste do caminho decadente que ele já trilha a algum tempo.

Não que o found footage seja, em si, o vilão da história.

No início houveram trabalhos intrigantes e curiosos antes que esse estilo fosse completamente saturado pelo uso excessivo que a indústria fez ao longo dos últimos anos, sobretudo nos gêneros de terror ou suspense.

Cito três grandes exemplos desses bons trabalhos: “A Bruxa de Blair”, “Cloverfield –Monstro” e “Rec”.

Os pioneiros dessa técnica são, para muitos, o clássico “A Tortura do Medo”, de Michael Powell, e o tenebroso “Holocausto Cannibal”, mas em ambos a linguagem se alterna entre a narrativa cinematográfica normal e a câmera em primeira pessoa do found footage.

“A Bruxa de Blair” é, portanto, o primeiro realizado inteiramente como um found footage.

Mas eram outros tempos: 1999. E o estilo documental do filme, aliado à percepção de que tudo aquilo pudesse ser real, conferia uma autenticidade que só intensificava a experiência de assisti-lo. “A Bruxa de Blair” era, à época, um filme genuinamente apavorante.

Com “Cloverfield”, de 2008, a coisa era um pouco diferente. A linguagem adotada para o filme era só mais um dos muitos detalhes com os quais o produtor J.J. Abrahams (e ele era somente produtor, reparem nisso) incrementava esses trabalho; não à toa, sua tardia continuação, “Rua Cloverfield, 10” não é filmado em found footage.

“Rec”, o filme de zumbis espanhol de 2007, por sua vez, é um trabalho europeu, também ele carregado de inventividade e propósito.

Salvo esses três exemplos, os filmes de found footage nunca se justificaram de fato (com a possível exceção do primeiro “Atividade Paranormal” cuja linguagem da câmera servia para contornar o baixíssimo orçamento; mas mesmo esse filme, agora já com cinco continuações, já teve seu apelo completamente esgotado).

Quando foi lançado nos anos 1970, por Ruggero Deodato, a intenção por trás dos trechos em found footage de “Holocausto Cannibal” eram elevar o já desgastado nicho de filmes italianos de canibais a um novo patamar, convencendo a audiência da autenticidade das mortes mostradas, ainda que no final, tudo fosse só um filme. Tirando a excessiva violência exploitation do período, era exatamente essa a intenção também dos diretor Eduardo Sanchez e Daniel Myrick em “A Bruxa de Blair”, no que foram muito bem sucedidos: Por meses, o público discorreu, assombrado, se aquelas imagens eram reais.

Mas eram outros tempos. A internet ainda engatinhava no fim da década de 1990, e a velocidade de informação ajudou a disseminar o culto em torno do filme, ao invés de esmiuçá-lo. Hoje em dia, isso é diferente: Não há qualquer propósito para um diretor de cinema que se preze valer-se de uma simulação de realidade como o found footage, se o expectador poderá, com um único clique, descobrir na internet se a história por trás do filme é real ou não.

Em “A Visita”, portanto, o diretor M. Night Shyamalan desce, por conta própria, ao nível dos cineastas medíocres.