Abraços Partidos

Harry Caine (Lluis Homar) é um deficiente visual. Sua cegueira, no entanto, não impede seu sucesso com belas mulheres –ou, talvez, como revela a cena inicial, seja justamente ela que o proporciona.

Roteirista de peculair compreensão da natureza humana (tal como o próprio Pedro Almodovar, ou como ele mesmo se enxerga), Harry foi no passado também o diretor de cinema de suas próprias histórias –e, na trama trágica que vai se descortinando, Almodovar estabelece uma analogia até meio manjada entre o deixar de enxergar e o parar de expressar-se por meio do cinema.

Por qual razão Harry Caine mudou seu nome, que antes era Mateo Blanco? E o que ocorreu, afinal, para que ele ficasse cego?

Iniciando uns bons anos após os eventos passados que definiram o presente (e invariavelmente resgatando-os com sucessivos flashbacks), “Abraços Partidos” recupera e reconstitui a história de Mateo Blanco na qual descobrimos seu amor pela musa Lena (Penelope Cruz, sempre maravilhosa) que se converte de adoração platônica e profissional para atração carnal e consumada. Gradativamente, o roteiro de Almodovar migra seu protagonismo de Mateo para Lena: Só para revelar que ela é a típica heroína almodovariana com todas as letras! Pobre, foi obrigada a prostituir-se para cuidar da mãe doente, e depois cedeu aos desejos sórdidos de um velho e repressor milionário tornando-se sua amante. E só então foi descoberta como atriz.

Almodovar vai e volta no tempo com sua condução controlada não apenas tentando unir as inúmeras pontas soltas que ele mesmo expôs, mas também igualando as cores resignadas do agora com o vermelho passional do outrora, e nelas vislumbrando uma certa redenção para Mateo/Harry, não mais oprimido pelo passado e no caminho por fazer as pazes com si mesmo.

Da fase em que Almodovar trocou a graça rasgada por uma dramaturgia tão incomum quanto reveladora –e que rendeu obras premiadas como “Tudo Sobre Minha Mãe”, “Fale Com Ela” e “Volver” –“Abraços Partidos” é com frequência visto como o mais irregular, quiçá o mais pesado e estéril.

Com essa sua inconstância, acabou sinalizando uma nova reinvenção na carreira do diretor espanhol rumo a um cinema paulatinamente mais maduro e auto-consciente.