A Princesa e O Sapo

Último filme da Disney concebido no formato da animação tradicional, “A Princesa e O Sapo” é menos um gesto para preservar uma técnica que ficava no passado e mais um reconhecimento ao legado de animações clássicas inesquecíveis que os estúdios deixaram.

Prova de seu olhar dirigido ao futuro e à inovação é que a animação (a cargo dos veteranos Ron Clements e John Musker, realizadores de “A Bela e A Fera”, “Aladdin” e outros) traz orgulhosamente a primeira princesa negra ao panteão das protagonistas Disney.

E essa escolha termina determinando ao filme o seu contexto, seu estilo e sua ambientação.

Em meados da década de 1920, na folclórica e exótica Nova Orleans, a jovem Tiana se dedica arduamente a realizar um sonho almejado pelo falecido pai: Abrir um restaurante.

Obstinada e independente, como todas as protagonistas das quais a Disney se encarregou a partir dos anos 1990 –modificando o molde pré-emancipação com que essas personagens eram antes trabalhadas –Tiana não tem, nem de longe, em seus planos, a espera por um príncipe encantado, todavia, é com o caminho de um que ela vem a cruzar-se: O festejado (e festeiro) Naveen chega a cidade e, boêmio incorrigível, só pensa em fazer farra e música, para desespero de seu rancoroso mordomo.

Aliado ao maquiavélico feiticeiro vodu Facilier, tal mordomo irá colocar o patrão numa enrascada: Através de magia, assumirá a forma de Naveen a fim de cortejar uma jovem rica, enquanto o Naveen de verdade é aprisionado na forma de sapo.

Ao fugir, inspirado pelo famoso conto do “Príncipe Sapo”, Naveen convence Tiana –trajada em vestes de princesa já que estava numa festa à fantasia –a dar-lhe um beijo a fim de quebrar o feitiço. Entretanto, como Tiana não é uma princesa real, é ela quem se converte em sapo (!).

Na forma de pequenos anfíbios, o casal deve então atravessar os perigos inúmeros dos pântanos da Louisiana para encontrar um meio de serem humanos outra vez.

E é, portanto, lógico que, na cartilha um tanto evidente (mas, nem por isso menos envolvente) das animações Disney, Tiana e Naveen irão encontrar, na incompatibilidade irritante e oposta de suas personalidades, o amor, à medida que avançam rumo ao desfecho senão feliz, ao menos satisfatório que vislumbram para suas vidas.

Amparado num roteiro repleto de personagens até subversivos no ímpeto de romper arquétipos, e numa trama de ramificações que encontram inesperada complexidade em seus meandros, “A Princesa e O Sapo” reflete, em tais características, a intervenção de John Lasseter (da Pixar) no Departamento de Animação que ele começou a chefiar por aqueles anos –a fé inabalável na capacidade dos pequenos em compreender uma trama mais inteligente, a disposição em agregar conceitos ainda inovadores como a representatividade, e uma compreensão intrínseca do legado de Walt Disney são as características que ele importou diretamente do genial estúdio animado que ajudou a criar –e, como nele, o Departamento de Animação da Disney passou a adotar em definitivo a animação computadorizada (a obra seguinte foi “Enrolados”, inspirado em “Rapunzel”), o que torna “A Princesa e O Sapo” o emblemático trabalho final feito com uma técnica e com uma linguagem que, em prol do avanço tecnológico e da proximidade com seu jovem público, os Estúdios Disney tiveram de deixar para trás.