O Congresso Futurista

Saído da magistral e densa experiência em rotoscopia formulada chamada “Valsa Com Bashir”, o diretor Ari Folman arriscou, em seu segundo projeto, uma obra concebida com a mesma técnica –que consiste em desenhar animação à mão por cima de uma filmagem real.

Apesar disso, tanto “Bashir” quanto este “O Congresso Futurista” são trabalhos essencialmente adultos.

“Bashir” investigava os labirintos lúgubres das memórias em busca da mais atroz das verdades, já “Congresso...” observa, por meio das alegorias surreais da ficção científica, os subterfúgios improváveis da arte e da tecnologia e a facilidade com que esses percalços podem nos roubar a identidade, a segurança e a sanidade.

Do livro de Stanislaw Lem (autor do romance filmado em “Solaris”), que supostamente esta obra adapta, sobrou muito pouco: Tão transfigurado ele foi pelas idéias pertinentes e de intenções mais atuais de Folman que o que resta do delírio literário e futurista sobre o autoritarismo é, quanto muito, a perplexidade que ele evoca em perspectiva da manipulação da vida.

A magnífica Robin Wright interpreta a si mesma num futuro profético e metalingüístico: Com a substituição cada vez maior das produções filmadas em celulóide pelos filmes digitais gerados por computador, a única e última cartada que ela pode dar para manter-se relevante, segundo seu agente (vivido por Harvey Keitel) é cedendo os direitos de sua imagem para que os estúdios escaneiem seu rosto e usem sua eterna aparência jovem nos filmes do futuro para todo o sempre.

Munido de um elenco espetacular de nomes famosos, conquistados sem dúvida graças à repercussão de sua belíssima obra anterior, Ari Folman alterna os dilemas existenciais de Robin Wright em relação ao que foi sua carreira (flertando audaciosamente com a realidade) e às pulsões de vaidade pessoal de todo artista, com uma gradual e delirante queda rumo à animação que ganha espaço na narrativa em seu segundo ato quando o filme avança alguns anos no tempo, e a protagonista vai participar do assim chamado Congresso Futurista e começa, aos poucos, a perder a certeza da realidade –e o filme, a perder um pouco de seu sentido.

É um reflexão pretensamente profunda e tragicamente surreal sobre a difícil conjugação entre as angústias reais e as imaginárias que paira sobre o processo da arte –e é curioso que Folman não utilize o recurso da animação/live-action para ilustrar essa incongruência, mas sim para confundí-la.

Valsa Com Bashir

Veterano da Guerra do Líbano, o cineasta Ari Folman percebeu, um dia, que curiosamente não lembrava absolutamente nada de sua passagem naquele conflito. Por alguma razão que lhe incomodava, sua memória parecia bloqueada, em especial, o trecho em que ele e seus companheiros de pelotão estiveram no episódio que veio a ser conhecido como o Massacre de Sabra e Chatila.

Sua dúvida acerca de tal experiência se intensifica quando conversa com um companheiro, também ele veterano, que se diz perseguido por pesadelos recorrentes onde vê cães de aspecto pavoroso. Impelido por essas dúvidas em torno da memória, Folman passa então a procurar antigos companheiros dos tempos de exército e a colher depoimentos deles, o quê termina sendo a espinha dorsal desta narrativa, basicamente, um apanhado das recriações dessas lembranças.

Ciente, contudo, da natureza escorregadia da memória, Folman não dá a essas recriações, as características naturalistas que se esperaria de um filme convencional, na concepção e na certeza de Folman, as memórias são uma reconstrução muito pessoal e subjetiva da história por parte de indivíduo que as resgata da própria mente, e por isso, este filme primoroso, dá corpo à essas lembranças através de imagens transfiguradas pela técnica da rotoscopia formulada: A encenação real é apenas a base para uma animação fluida, surreal e tão intrigante quanto a questão do discernimento entre realidade e mentira, entre o que se testemunhou de fato e o que a mente (a fim de se preservar do choque da verdade) se permitiu registrar –questão fundamental, afinal de contas, deste filme.

Uma síntese empolgante, inebriante e devastadora entre animação, documentário e drama ficcional, “Valsa Com Bashir” acompanha os percalços desse grupo de jovens soldados por um mundo em guerra, recordado por eles como uma sucessão irreal, absurda e desconcertante de atrocidades e momentos arrebatadores.

O registro de Folman, entretanto, muda completamente na seqüência final, quando enfim, a recordação acerca dos acontecimentos em Sabra e Chatila é finalmente resgatada, e as razões para o bloqueio tão indelével na mente dele, são então reveladas: O filme então deixa a animação e o surrealismo de lado, e confronta o expectador e o próprio realizador/protagonista com imagens reais de um horror incategorizável.

A verdade contida nesse desfecho não pode, afinal, ser mascarada por opções de estilo.