Os Brutos Também Amam

O pistoleiro Shane chega ao vale deixando um passado sangrento para trás. Tal passado, no cinema rústico e ainda em intuitiva descoberta de suas nuances da linguagem onde está inserida a obra de George Stevens, nunca é realmente mostrado (como o seria em um flashback por meio da convenção de diversos títulos que vieram depois), em vez disso, ele é mencionado, sugerido em olhares e expressões do ator Alan Aladd como a sombra da qual ele almeja fugir, e da qual jamais esboça intenção de falar. Mas, é também o mal que ele traz dentro de si que, em última instância, será o trunfo que ele usará para dar aos bandidos de fato a retribuição que eles merecem.

Tudo em “O Brutos Também Amam” tem ressonante significado para a mitologia americana que a narrativa evoca. No vale, Shane encontra uma família que o abriga e o faz sentir-se em casa. A esposa (Jean Arthur) prepara uma torta de maçã como nas mais inebriantes fantasias de lar aconchegante; o marido (Van Heflin) compartilha com ele a camaradagem e a dignidade de aceitar ajuda nos trabalhos braçais da casa; e o pequeno Joey (Brandon De Wilde) dedica a Shane toda admiração salutar que só uma criança consegue expressar sem cinismo.

Quando descobre que esse quadro idílico que tão gentilmente o acolheu está sendo ameaçado –pelos capangas incisivos do mal-feitor Jack Wilson (Jack Palance, memorável) –Shane então sabe muito bem o que fazer: Como numa fábula regida por entidades superiores, as peças em “Os Brutos Também Amam” se encaixam de tal maneira exata que o termo clássico pode lhe pesar até em demasia aos olhos das plateias de hoje, tão acostumadas aos exemplares mais distintos que o próprio filme inspirou, como a ficção científica oitentista “Crepúsculo de Aço”, o cult “Drive” ou a elogiada adaptação de quadrinhos “Logan”.

Justamente por isso, muitos expectadores mais jovens talvez não consigam enxergar a dramaturgia sólida que o diretor George Stevens foi capaz de orquestrar com tanta perícia.