Simplesmente Amor

 Já na segunda metade dos anos 1990, o roteirista britânico Richard Curtis obteve largo reconhecimento com as inesperadas (ainda que merecidas) indicações ao Oscar de “Quatro Casamentos e Um Funeral”, seguido do avassalador sucesso de público de “Um Lugar Chamado Notting Hill” – até pela fórmula com a qual habilmente trabalhava, Curtis logo recebeu a pecha de expert em comédias românticas. Contudo, ele devia enxergar esse rótulo como restritivo, embora fosse sim, grato a ele. Diante dessas impressões, Curtis resolveu, em 2003, no seu projeto seguinte (também sua estréia, por sinal, como diretor), elaborar todas as premissas, enredos e ideias possíveis para futuros filmes de comédia romântica e reuniu tudo isso num único compilado, num único longa-metragem. Assim foi lançado “Simplesmente Amor”, ou “Love Actually”, no original, cujo pôster, um coração estilhaçado, sugerindo as inúmeras expressões do amor e as tantas tramas fragmentadas na narrativa, pouca gente notou, parecia ser descaradamente decalcado por cartaz original do clássico “Short Cuts-Cenas da Vida”, de Robert Altman, que termina sendo igualzinho!

As diversas tramas de “Love Actually”, como era de se imaginar, versam em torno do amor, em suas mais diversas e inesperadas variações, há também o tempero curioso da fleuma inglesa que, conforme a história, agrega elementos agridoces, melancólicos, inusitados, auto-depreciativos e/ou bem-humorados.

Temos, por exemplo, o outrora famoso cantor Billy Mack (Bill Nighy) que, em pleno Natal, resolve promover a faixa “Christmas Is All Around”, onde canta uma picareta versão de “Love Is All Around” (tema justamente de “Quatro Casamentos e Um Funeral”!); o personagem de Nighy, aliás, é alguém que aparece, vez ou outra na narrativa, para agregar algum humor inglês ao todo; há também os recém-casados Peter (Chiwetel Ejiofor) e Juliet (Keira Knightley, antes de estourar como a mocinha de “Piratas do Caribe”) que, embora felizes, não conseguem compreender a estranha apatia do melhor amigo Mark ( Andrew Lincoln, o Rick da série “The Walking Dead”) para com ela; Daniel (Liam Neeson), ainda em luto pela partida da esposa que precisa lidar, também, com o luto do enteado (o jovem Thomas Brodie-Sangster, de “Maze Runner” e “O Gambito da Rainha”), filho dela, que ficou sob seus cuidados; o romance recatado e hesitante que vai surgindo entre os atores John (Martin Freeman) e Judy (Joanna Page, de “Do Inferno”) que, curiosamente, trabalham como parceiros em cenas eróticas bastante quentes (!); a perplexidade de Harry Foster (o saudoso e sensacional Alan Rickman), casado à anos com a compreensiva Karen (a igualmente sensacional Emma Thompson) e que começa a especular novas experiências extraconjugais diante da atração pela jovem, ostensiva e insinuante Mia (a cantora alemã Heike Makatsch); o interesse da designer gráfica dele, Sarah (Laura Linney) pelo colega de escritório, Carl (o brasileiro Rodrigo Santoro); a paixão relutante e tímida que Jamie Bennet (Colin Firth) desenvolve pela portuguesa Aurélia (Lúcia Moniz), nas fortuitas ocasiões em que fornece carona de carro para ela; o desengonçado rapaz inglês (Kris Marshall, de “Bons Costumes”) que, sem perspectivas de envolver-se com mulheres, vai para os EUA, onde dizem as mulheres se encantam pelo sotaque britânico (verdade ou não, em sua chegada ele já se vê às voltas com Elisha Cuthbert, de “Show de Vizinha”, January Jones, de “X-Men Primeira Classe”, Shannon Elizabeth, de “American Pie”, entre outras!!); e o romance entre o primeiro-ministro inglês David (Hugh Grant) e sua camareira Natalie (Martine McCutcheon), posto à prova pelo súbito assédio do presidente norte-americano (Billy Bob Thornton) – a trama que mais remete ao enlace amoroso de “Um Lugar Chamado Notting Hill” não apenas por trazer Hugh Grant de volta, como por inverter os papéis, sendo ele, desta vez, a contraparte famosa do casal. E ainda sobram participações especiais de Rowan Atkinson (o “Mr. Bean”, cujo bem-sucedido show de TV foi roteirizado por Curtis), da modelo Claudia Schiffer e da atriz Denise Richards.

Feito com rigor técnico notável – a edição que alterna e emenda todas essas tramas num único ritmo harmonioso e constante é particularmente brilhante, e um detalhe que por vezes passa despercebido no filme – “Love Actually” é indicado aos apreciadores incondicionais de comédias românticas, o excesso de sacarose em tramas dedicadas exclusivamente aos desdobramentos amorosos (ainda que, aqui ou ali, o roteiro saiba administrar questões que fogem do óbvio) pode exacerbar expectadores que não tenham tanto apreço assim à histórias de amor. À sua maneira “Love Actually” reflete elementos da época a que pertence: Não apenas comédias românticas (com seus recordes de bilheteria ocasionais) estavam em voga, numa época que aliar romance a humor era mais fácil e não parecia ofender com tanta facilidade quanto hoje, como também o cinema experimentava uma espécie de ressaca pós-11 de setembro – não por acaso, o início do filme já aborda essas questões, colocando justamente seu tema central, o amor, como um contraponto à sensação de amargo pesar deixada no público pelos terríveis atentados ao World Trade Center.

Em tempo: Em 2017, Richard Curtis realizou uma espécie de continuação para “Love Actually”, em forma de curta-metragem, “Red Nose Day Actually”, ao mostrar como todos os personagens estão cerca de catorze anos depois, como forma de promover o evento de arrecadação de fundos “Red Nose Day”.