Passageiros

A carreira de Jennifer Lawrence nesta sua quase primeira década desde que se consolidou como inquestionável estrela de Hollywood esteve sempre em uma zona de conforto.

Explica-se: Desde sua, digamos, revelação quando foi indicada pela primeira vez ao Oscar de Melhor Atriz por “Inverno da Alma” em 2011, ela basicamente oscilava, sempre com sucesso espetacular de público e crítica, entre três diferentes projetos: No primeiro, ela era a heroína Katniss Everden da saga “Jogos Vorazes” –um dos principais responsáveis por seu estrelato –que durou nada menos do que quatro filmes; no segundo, ela era a coadjuvante Mística (mas, ocasionalmente alçada à circunstância de protagonista, como os últimos filmes atestam) da saga “X-Men” desde sua reformulação em “Primeira Classe” –até então eles contam três filmes –já, no terceiro caso, ela intercalou esses dois trabalhos com a frutífera (e premiada) colaboração com o diretor David O’ Russel, de onde saíram, até aqui, as produções “O Lado Bom da Vida” (seu primeiro Oscar), “Trapaça” e “Joy-O Nome do Sucesso” (por ambos ela conquistou indicações).

A carreira de Jennifer, portanto, não era pautada por escolhas sistematicamente bem feitas e surpreendentes, como ocorre, por exemplo, com Jessica Chastain. Agora que “Jogos Vorazes” terminou e seu contrato com “X-Men” não deve ser renovado, restando a ela os filmes com O’ Russel, é que teremos alguma idéia do quão apurado é o faro de Jennifer para escolher projetos e administrar a própria carreira: O único filme que ela fez fora desse sistema, o mediano “Serena”, mostrou-se frustrante.

E agora temos este “Passageiros”.

Uma ficção científica bonita e vistosa, claramente uma produção onde os estúdios da Sony não pouparam despesas (além de Jennifer, chamaram também o promissor Chris Pratt, de “Guardiões da Galáxia” e o diretor indicado ao Oscar por “Jogo da Imitação”, o sueco Morten Tyldun), este é um daqueles blockbusters bastante típicos, onde todas as escolhas visam sucesso de bilheteria, mas voltado para uma platéia menos adolescente e mais seletiva, como se pode notar pela elegante direção de arte e a condução sempre requintada do diretor.

Daí as pertinentes intenções dramáticas que se revelam na história de Jim (Pratt, revelando aqui uma inclinação maior para o drama), um ser humano comum, dentre milhares a hibernar em uma nave espacial cujo destino é uma colônia interestelar na qual chegará em 120 anos. Por um erro técnico e uma casualidade do destino, a cápsula de Jim inicia os procedimentos de despertá-lo com 30 anos após a partida. Ou seja: Ele tem 90 anos para perambular sozinho na gigantesca nave, até envelhecer e morrer antes de chegar ao seu destino.

Durante um ano, ele suporta as variações radicais da solidão –angústia, resignação, euforia, inquietude, desilusão, desespero –até que uma idéia súbita dá lugar a um sentimento novo: Empolgação.

E se ele acordasse outro passageiro?

E a escolha de Jim mostra que ele não é nada bobo –trata-se da linda escritora Aurora (Jennifer, numa personagem que leva, para fins de referência, o mesmo nome da “Bela Adormecida”). Após um breve tempo, no qual ele se martiriza pelo fato de estar colocando outro ser humano na mesma enrascada que ele, Jim a desperta, e aí o filme começa pouco a pouco a mostrar traços do romance espacial que deseja ser.

Há uma série de razões que levam essa primeira metade (que vai do perplexo despertar de Jim, passando pelo despertar de Aurora e culminando na construção da relação entre eles) a ser consideravelmente melhor do que a segunda, quando o roteiro arbitrariamente cria um perigo iminente que sozinho trata de amarrar de maneira pouco verossímil todas as pontas anteriormente soltas: Resolve os conflitos entre o casal protagonista, dá uma explicação relativamente plausível para o que lhes ocorreu, cria uma situação cheia de adrenalina proporcionando o intenso clímax e ainda dá um respiro na presença predominante de Jennifer e Pratt introduzindo por algum tempo um novo personagem na trama (Laurence Fishburne, que merecia papéis muito melhores do que este daqui) –se bem que, há também a participação algo alívio cômico de Michael Sheen como um andróide.

Mas, tudo isso são só considerações, os fãs de Jennifer Lawrence vão ficar satisfeitos com sua interpretação (que é muito boa, sim, e ela arrisca as cenas mais sensuais de sua carreira até então), seu carisma se provando autêntico numa produção refinada e cheia de classe, assim como também é satisfatória a presença de Chris Pratt.

Agora, frustrados de verdade ficarão os fãs do ator Andy Garcia que por ventura forem assistir este filme na intenção de vê-lo –ele aparece por alguns segundos num dos trailers: Sua aparição é tão rápida, instantânea e pífia que é de se perguntar o quê ele faz lá!

O Jogo da Imitação

É incrível como histórias reais das mais fascinantes surgem com o tempo, quando muitas delas deixam de ter o sigilo que antes era mantido pelos mais diferentes motivos: Caso do surpreendente "Argo" cuja epopéia veio a público a pouco mais de uma década para transformar-se então no Vencedor do Oscar de Melhor Filme de 2012.

"O Jogo da Imitação" é, por inúmeras e variadas razões, ainda mais surpreendente.

Conta a história de Alan Turing, uma espécie de gênio que (como muitas vez o cinema insiste em retratar) revela-se anti-social, difícil, arrogante até, incapaz de compreender o quê, para ele, parece ser a lentidão de raciocínio de seus pares (e na atuação ponderada e sempre metódica de Benedict Cumberbath, essas características são todas verdadeiras, acompanhadas de indissociáveis reflexos humanos como o medo, a vergonha e a vulnerabilidade). Durante a Segunda Guerra Mundial, Turing é chamado para compor uma equipe ultra-secreta a fim de decifrar, para o governo britânico, as mensagens da máquina Enigma, que serve de comunicação para os nazistas, e cuja elucidação será fundamental para o desfecho da guerra.

Os resultados dele e de sua equipe avançam de forma frustrante, até que Turing chega a uma conclusão que, para ele, mostrava-se inevitável: Seria impossível, para o cérebro humano, calcular as milhares de combinações cifradas que poderiam levar à tradução das mensagens; somente uma máquina, é capaz de interpretar  as variações criptográficas infindáveis de outra máquina.

Contra a opinião de muitos de seus colegas, Turing inicia a construção de um maquinário, cuja montagem e características de processamento de informação remetem à complexidade do cérebro humano, mas com um alcance técnico e logístico que ser humano algum jamais seria capaz - surge então os primeiros esboços do que viriam a ser os computadores.

O fato de Alan Turing ser, até então, pouco conhecido se dá devido ao seu triste fim. Após a guerra, com a missão de decifrar a Enigma concluída, ele voltou a uma rotina convencional, porém, um assalto ocorrido em sua casa fez com que a polícia levantasse suspeitas sobre ele, e começasse investigações acerca dos temores daqueles novos tempos: Não mais o inimigos nazistas, mas desta vez, espiões soviéticos infiltrados.

Acabaram descobrindo, porém, que Turing era homossexual, o quê levou-o a um julgamento por obscenidade (comum na Inglaterra, naquela época) e a uma sentença judicial que obrigou-o a uma castração química, cujos efeitos colaterais ele tentou combater até, por fim, suicidar-se.

Filmado com abrangente elegância, o filme, dirigido pelo sueco Mortem Tyldum, é um apanhado inteligente, objetivo e fundamental de uma história desconhecido a Segunda Grande Guerra que merecia um lugar de destaque no cinema.

E  o modo com que é encenada na tela é, em todos os níveis, de uma superlativa fascinação. As guerras, afinal, são compostas por feitos extraordinários de pessoas desiguais, como Alan Turing, cuja visão e intelecto vêem a determinar os rumos do mundo como o conhecemos.